Totul despre marketing- Brandul
Branding
Nu știu mare lucru despre cum ajungi faimos, dar știu câte ceva despre modul în care muzicienii ar trebui să-și construiască o carieră în muzică....
În anii '60, '70 și începutul anilor '80, cultura occidentală era condusă în principal de muzică. La acea vreme, toată lumea știa un cântec după ce auzea primele două note. Toată lumea de la o petrecere știa melodiile. Era una dintre cele mai ușoare, profunde și semnificative modalități de comunicare între oameni. Uneori, în anii '70, corporațiile au preluat controlul asupra afacerii muzicale și, pentru o vreme, în ciuda unor schimbări majore - cum ar fi preluarea radioului de către MTV, invazia masivă a etichetelor independente, hip-hop-ul - s-au descurcat foarte bine. Momentul Napster a schimbat multe; marile case de discuri au ales să lupte într-un război deja pierdut, un drum spre nicăieri... zarurile fuseserǎ aruncate, cultura pop a suferit o schimbare masivă... încă o face. Marile case de discuri nu mai sunt atât de necesare ca înainte; artiștii se pot descurca pe cont propriu.
Cu toate acestea, nu este ușor, există un nou șerif în oraș, cu reguli diferite, iar prima regulă poate fi: "nu există reguli...", iar a doua este: "prima regulă se aplică cu excepția distribuției", care este încă o regulă veche. În termeni simpli, întrebarea este cum îți distribui muzica pentru ca oamenii să o asculte.
Citiți din nou și înțelegeți bine că nu am spus ca oamenii să o cumpere, ci să o asculte.
Schimbă asta ceva, prieteni? Bineînțeles că da... asta schimbă totul!
Internetul a fost o promisiune mare, uriașă, că acum toată lumea are aceeași șansă de a fi ascultată. Dar, doar pentru că ascultarea muzicii este atât de ușoară, iar timpul este limitat, mulți sunt atât de frustrați că, atunci când au făcut clic pe o melodie, nu au auzit muzică grozavă... își pierd încrederea și dorința de a merge și de a verifica muzica nouă, astfel încât, chiar dacă toată lumea poate posta orice, trebuie să existe anumite reguli și criterii de selecție, iar cineva spune că diferențierea se face de cele mai multe ori cu resurse și know-how. Știm că nu toată lumea are resurse și know-how.
Așadar, am ajuns la punctul în care vă puteți întreba: ce legătură are asta cu cariera mea muzicală, cu viitorul meu? Este o mare parte din lucrurile pe care trebuie să le aveți în minte atunci când decideți ce vreți: să aveți o carieră în muzică sau să fiți faimos în muzică. Nu sint un expert care sǎ vǎ poatǎ sfǎtui cum sǎ ajungeți faimos, dar dacă veți continua să citiți, s-ar putea să găsiți lucruri interesante despre cum se construiește o carierǎ muzicalǎ...
Am o mulțime de prieteni și am avut mulți clienți care trăiesc foarte bine din cariera muzicală. Nu ați auzit de cei mai mulți dintre ei, dar o duc foarte bine. Pentru ei muzica este o carieră, fie că cântă, fie că predau, produc, sau manageriazǎ acte muzicale. Ei sunt ceea ce eu numesc profesioniști, se pregătesc toată viața, știu ce fac, nu visează la strălucire, sunt foarte serioși și își dedică tot timpul profesional muzicii. Sunt ca medicii, inginerii, tehnicienii, avocații, farmaciștii... au mers la școli de muzică, studiază multe ore în fiecare zi, cântă cu alți muzicieni, și-au creat o rețea, au muncit fiecare minut din viața lor profesională pentru a-și construi o carieră și nu s-au gândit nici o clipă în termeni de a fi faimos! Și se bucură de aproape fiecare minut!.
Sunt foarte atenți atunci când se asociază cu cineva; dacă fac parte dintr-o formație, nu caută doar muzicieni cu care să poată cânta, ci le analizează calitățile umane. Studiază piața și decid care este calea cea mai bună pentru a-și vinde muzica sau pentru a obține concerte, înțeleg ce înseamnă să intri într-un parteneriat real, știu că succesul nu vine peste noapte, vine încet, la fel cum construiești o casă, cărămidă cu cărămidă, iar următoarea cărămidă este întotdeauna cea mai importantă. Și, înainte să uit: nu se plâng de tot ceea ce îi înconjoară ca fiind cauza eșecurilor lor!
Ei știu, de asemenea, că banii sunt importanți, că banii mențin lucrurile în mișcare, că a face muzică înseamnă muncă și că munca trebuie plătită! Banii nu sunt rădǎcina rǎului, sărăcia este. De asemenea, ei știu bine că norocul și oportunitățile nu vin din întâmplare, trebuie să muncești pentru a ajunge acolo!
Interesant este că nu auzi despre acești oameni în mass-media; mass-media trebuie să vândă, iar existența unui tip din clasa de mijloc care trăiește confortabil din muzică nu are nimic spectaculos. Mass-media se hrănește cu povești despre marile vedete, pentru a satisface dorința mulțimii de povești senzaționale... Mai mult, nu există niciun interes din partea muzicienilor de a-i face pe alții să cunoască toate subtilitățile a ceea ce fac... și de ce ar face altfel? Doar pentru a avea mai multă concurență?
Acești oameni sunt peste tot în jurul tău: cântă în cluburi, la evenimente, predau muzică, cântă în diferite orchestre din teatre, muzicieni de studio... Foarte puțini oameni știu că persoanele de pe așa-numita "listă A" a muzicienilor de studio câștigă cei mai mulți bani după cele câteva mari vedete. Îi cunoașteți pe unii dintre ei: Dominic Miller, Nathan East, Andy Fearwheather, Joe Satriani (singurul muzician de studio care a ajuns vedetă) ...
Desigur, în drumul spre vârf, pentru cei care sunt extrem de talentați și determinați, experiența se va acumula constant, astfel încât, odată ajuns în vârf, ești deja un muzician profesionist. Van Halen a cântat ani de zile înainte de a deveni cunoscuți peste tot, la fel și mulți alții; nimic nu a apărut din senin...
Cel mai esențial lucru (cu condiția ca muzica ta să fie bună) este să înțelegi că aceasta este o călătorie care necesită răbdare, angajament, muncă și o atitudine bună; nu este ceva care se întâmplă peste noapte. Sînt mulți ani și trebuie să mergi pe calea sănătoasă, să te maturizezi în timpul acestei călătorii. Am văzut prea multe tinere talente care s-au prăbușit pentru că nu au putut face față presiunii exercitate de industria muzicală; nu au fost pregătiți pentru presiune.
Ceea ce este diferit este mentalitatea: în timp ce lucrul pentru o companie îți oferă un venit constant din aceeași sursă, a lucra în industria muzicală te obligă să faci bani din surse diferite, ceea ce este mai sigur decât a avea un loc de muncă de la 9 la 5. Gândiți-vă doar la asta: să predați un instrument - fie privat, fie într-o școală publică, să cântați în pub-uri/cluburi, să vă vindeți muzica, să lucrați ca muzician de studio, să lucrați ca producător sau aranjor, să creați muzică la cerere. Este nevoie de timp și sǎ fii foarte organizat astfel încât să poți gestiona eficient aceste activitǎți.
Acest lucru vă crește șansele de a obține un contract sau de a reuși, deoarece începeți să vă mișcați cu adevărat în industria muzicală, să înțelegeți cum funcționează și să fiți mai obiectivi atunci când vine vorba de planul general pe care îl aveți pentru a-l urma.
Mulți muzicieni au practic o slujbă obișnuită de zi cu zi, gândindu-se că, atunci când va veni momentul, vor face doar muzică. Ei bine, acest lucru nu se va întâmpla în 999.999 de cazuri din 1.000.000! Dacă petreci 8 ore la un job obișnuit, îți vor rămâne, în mod realist, 2-3 ore/zi pentru a te ocupa de cariera muzicală, ceea ce este departe de a fi suficient pentru a ajunge acolo unde îți dorești. Iar șansele ca miracolele să se întâmple sunt zero.
Aceasta duce la o concluzie clară: trebuie să dezvolți un plan care să se bazeze pe cariera ta muzicală, asigurându-ți în același timp traiul. Gândiți-vă doar la asta: puteți obține niște studenți la muzică și, prin urmare, aveți o anumită flexibilitate în programul dvs., astfel încât atunci când apare o oportunitate și vi se oferă un turneu de 2 săptămâni, puteți să îl faceți. Asta nu va aduce bani, dar trebuie să începeți să faceți turnee, și poate la al optulea turneu veți face bani, iar lucrurile încep să meargă mai bine! Pentru a face bani din spectacole, trebuie să începi de undeva și, cu un loc de muncă obișnuit, nu vei putea niciodată să o faci. Este primordial să vă dedicați timpul necesar pentru a vă construi cariera muzicală.
Unul dintre prietenii mei buni are o strategie foarte bună: în timp ce este un expert în calculatoare, cântă foarte bine la pian și cântă regulat cu două formații. Așadar, a renunțat la slujba sa de zi cu zi. Continuă să lucreze în programare, dar pe bază de contract și în condițiile sale, ceea ce îi permite să își dedice timpul muzicii ori de câte ori este necesar.
Indiferent care sunt visele tale, planul tău trebuie să ofere cele mai eficiente modalități de a-ți construi o carieră muzicală independentă. Consider că aceasta este esența strategiei unui muzician serios. Cu cât veți reuși mai mult urmându-vă strategia, cu atât veți fi mai stăpân pe situație și mai solicitat. Vom discuta în detaliu aspectele dezvoltării unei cariere muzicale independente.
Scris de Florin Buciu, inginer și producător la Fandango Recording în Calonge, Spania. Din 1997, Florin ajută artiștii să dea viață poveștilor emoționante prin înregistrare, mixare, masterizare și producție.Tags: Studio de inregistrāri de inaltā calitate, Studiouri profesional de mixaj si masterizare, Mixaj si masterizare online
