L'image de marque
L'importance de créer la marque pour les musiciens
L'image de marque
Je ne sais pas grand-chose sur la façon de devenir célèbre, mais j'en sais un peu plus sur la façon dont les musiciens devraient faire carrière dans la musique....
Dans les années 60, 70 et au début des années 80, la culture occidentale était principalement guidée par la musique. À cette époque, tout le monde connaissait une chanson après avoir entendu les deux premières notes. Lors d'une fête, tout le monde connaissait les chansons. C'était l'un des moyens les plus faciles, les plus profonds et les plus significatifs de communiquer avec les autres.
Dans les années 70, les grandes entreprises ont pris le contrôle du secteur de la musique et, pendant un certain temps, malgré des changements majeurs - comme la prise de contrôle de la radio par MTV, l'invasion massive des labels indépendants, le hip-hop -, elles s'en sont très bien tirées. Le moment Napster a changé beaucoup de choses; les grandes maisons de disques ont choisi de mener une guerre déjà perdue, une route qui ne menait nulle part... les dés étaient jetés, la culture pop avait subi un changement massif... et c'est toujours le cas. Les grandes maisons de disques ne sont plus aussi nécessaires qu'avant; les artistes peuvent se débrouiller seuls.
Cependant, ce n'est pas facile, il y a un nouveau shérif en ville avec des règles différentes, et la première règle peut être "il n'y a pas de règles..." et la seconde "la première règle s'applique sauf pour la distribution", qui est toujours une vieille règle. En termes simples, la question est de savoir comment distribuer votre musique pour que les gens l'écoutent.
Relisez et comprenez bien que je n'ai pas dit pour que les gens l'achètent, mais pour qu'ils l'écoutent.
Cela change-t-il quelque chose, mes amis? Bien sûr que oui - cela change tout!
L'Internet a été une grande, une énorme promesse; tout le monde a désormais une chance égale d'être entendu. Mais parce qu'il est si facile d'écouter de la musique et que le temps est limité, de nombreuses personnes sont frustrées de ne pas avoir entendu de la bonne musique lorsqu'elles cliquent sur une chanson... Elles perdent leur confiance et leur envie d'aller écouter de la nouvelle musique. C'est pourquoi, même si tout le monde peut poster n'importe quoi, il doit y avoir certaines règles et certains critères de sélection, et l'on dit que la différenciation se fait souvent avec des ressources et du savoir-faire. On sait que tout le monde n'a pas les moyens et le savoir-faire.
Nous en sommes donc arrivés au point où vous pouvez vous demander; quel est le rapport avec ma carrière musicale, avec mon avenir? Il y a beaucoup de choses à garder à l'esprit lorsque vous décidez ce que vous voulez; faire carrière dans la musique ou être célèbre dans la musique. Je ne suis pas un expert qui peut vous conseiller sur la manière de devenir célèbre, mais si vous lisez ce qui suit, vous découvrirez peut-être des choses intéressantes sur la construction d'une carrière musicale...
J'ai beaucoup d'amis et de clients qui vivent très bien de leur carrière musicale. Vous n'avez pas entendu parler de la plupart d'entre eux, mais ils s'en sortent très bien. Pour eux, la musique est une carrière, qu'ils chantent, enseignent, produisent ou gèrent des spectacles musicaux. Ils sont ce que j'appelle des professionnels, ils s'entraînent toute leur vie, ils savent ce qu'ils font, ils ne rêvent pas de briller, ils sont très sérieux et ils consacrent tout leur temps professionnel à la musique. Ils sont comme les médecins, les ingénieurs, les techniciens, les avocats, les pharmaciens... ils sont allés dans des écoles de musique, ont étudié de nombreuses heures chaque jour, ont joué avec d'autres musiciens, se sont mis en réseau, ont travaillé chaque minute de leur vie professionnelle pour construire une carrière et n'ont jamais pensé un instant à la célébrité! Et ils en apprécient presque chaque minute!
Ils sont très prudents lorsqu'ils s'associent à quelqu'un; s'ils font partie d'un groupe, ils ne cherchent pas seulement des musiciens avec lesquels ils peuvent jouer, ils analysent leurs qualités humaines. Ils étudient le marché et décident quel est le meilleur moyen de vendre leur musique ou d'obtenir des concerts, ils comprennent ce que signifie un véritable partenariat, ils savent que le succès ne vient pas du jour au lendemain, mais lentement, tout comme on construit une maison brique par brique, et que la brique suivante est toujours la plus importante. Et avant que je n'oublie; ils ne se plaignent pas de tout ce qui les entoure comme étant la cause de leurs échecs!
Ils savent aussi que l'argent est important, qu'il fait avancer les choses, que faire de la musique est un travail et que ce travail doit être rémunéré! L'argent n'est pas la racine de la rivière, c'est la pauvreté qui l'est. Ils savent aussi que la chance et les opportunités ne sont pas le fruit du hasard, mais qu'il faut travailler pour y arriver!
Il est intéressant de noter que l'on n'entend pas parler de ces personnes dans les médias; les médias doivent vendre, et il n'y a rien de spectaculaire dans l'existence d'un homme de la classe moyenne qui vit confortablement de la musique. Les médias se nourrissent d'histoires sur les grandes stars pour répondre à l'appétit des foules pour les histoires sensationnelles.... En outre, les musiciens n'ont aucun intérêt à faire connaître aux autres toutes les subtilités de ce qu'ils font.... et pourquoi feraient-ils autrement? Juste pour avoir plus de concurrence?
Ces personnes vous entourent; elles jouent dans des clubs, participent à des événements, enseignent la musique, jouent dans différents orchestres dans des théâtres, sont des musiciens de studio... Très peu de gens savent que les musiciens de studio de la "liste A" sont ceux qui gagnent le plus d'argent après les quelques grandes stars. Vous en connaissez quelques-uns; Dominic Miller, Nathan East, Andy Fearwheather, Joe Satriani (le seul musicien de studio à être devenu une star) ...
Bien sûr, sur le chemin du sommet, pour ceux qui sont extrêmement talentueux et déterminés, l'expérience s'accumule régulièrement, de sorte qu'une fois arrivé au sommet, vous êtes déjà un musicien professionnel. Van Halen a joué pendant des années avant d'être connu dans le monde entier, tout comme beaucoup d'autres; rien n'est sorti de nulle part....
La chose la plus essentielle (à condition que votre musique soit bonne) est de comprendre qu'il s'agit d'un voyage qui demande de la patience, de l'engagement, du travail et une bonne attitude; ce n'est pas quelque chose qui se fait du jour au lendemain. Il s'agit de plusieurs années et vous devez suivre un chemin sain, afin de mûrir au cours de ce voyage. J'ai vu trop de jeunes talents qui se sont effondrés parce qu'ils ne pouvaient pas faire face à la pression de l'industrie musicale; ils n'étaient pas préparés à cette pression.
Ce qui est différent, c'est l'état d'esprit; alors que travailler pour une entreprise vous assure un revenu régulier provenant de la même source, travailler dans l'industrie de la musique vous oblige à gagner de l'argent à partir de différentes sources, ce qui est plus sûr que d'avoir un emploi de 9 à 5 heures. Pensez-y; enseigner un instrument - en privé ou dans une école publique, jouer dans des pubs/clubs, vendre votre musique, travailler comme musicien de studio, travailler comme producteur ou arrangeur, créer de la musique à la demande. Il faut du temps et être très organisé pour pouvoir gérer efficacement ces activités.
Vous augmentez ainsi vos chances de décrocher un contrat ou de faire fortune, car vous commencez à évoluer dans l'industrie musicale, à en comprendre le fonctionnement et à être plus objectif en ce qui concerne le plan global que vous devez suivre.
De nombreux musiciens ont un emploi de jour normal, pensant que le moment venu, ils se contenteront de faire de la musique. Or, ce n'est pas le cas 999 999 fois sur 1000000! Si vous passez 8 heures à votre travail, il vous restera 2 à 3 heures par jour pour poursuivre votre carrière musicale, ce qui est loin d'être suffisant pour vous permettre d'atteindre vos objectifs. Et les chances qu'un miracle se produise sont nulles.
Cela nous amène à une conclusion claire; vous devez élaborer un plan qui vous permette de développer votre carrière musicale tout en gagnant votre vie. Pensez-y; vous pouvez suivre des cours de musique et donc avoir une certaine flexibilité dans votre emploi du temps, de sorte que lorsque l'occasion se présente et qu'on vous propose une tournée de deux semaines, vous pouvez la faire. Cela ne vous rapportera pas d'argent, mais vous devez commencer à faire des tournées, et peut-être qu'à la huitième tournée, vous gagnerez de l'argent et que les choses commenceront à s'améliorer! Pour gagner de l'argent en faisant des concerts, il faut commencer quelque part, et avec un emploi normal, vous n'y arriverez jamais. Il est primordial que vous consacriez du temps à la construction de votre carrière musicale.
L'un de mes bons amis a une très bonne stratégie; s'il est un as de l'informatique, il est aussi un excellent pianiste et joue régulièrement avec deux groupes. Il a donc quitté son emploi de jour. Il continue à travailler dans la programmation, mais sur une base contractuelle et selon ses propres conditions, ce qui lui permet de consacrer son temps à la musique chaque fois que c'est nécessaire.
Quels que soient vos rêves, votre plan doit proposer les moyens les plus efficaces de construire une carrière musicale indépendante. Je pense que c'est l'essence même de la stratégie d'un musicien sérieux. Plus vous réussirez en suivant votre stratégie, plus vous serez en contrôle et en demande. Nous examinerons en détail les aspects du développement d'une carrière musicale indépendante.
Écrit par Florin Buciu, ingénieur du son et producteur chez Fandango Recording à Calonge, en Espagne. Depuis 1997, Florin aide les artistes à donner vie à leurs récits émouvants grâce à l'enregistrement, au mixage, au mastering et à la production.Tags: Studio d'enregistrement de premier plan, Studios de producteur de musique, mixage et masterisation
